Oumarani Cannane

Origines et premiers apprentissages Née en 1972 en Algérie, de parents d’origine indienne, Oumarani CANNANE a grandi à la Réunion depuis l’âge de trois mois. Sous l’impulsion de son père , fervent connaisseur du Bharata Natyam, elle a été initiée à cet art par un des derniers grands Maîtres à danser , Tirukokarnam KALYANA SOUNDARAM PILLAI, de la lignée des Tanjavur Quartet qui ont œuvré tout au long du 19 ème siècle à la réforme et à la promotion du Bharata Natyam. Ce n’étaient pas des danseurs mais des créateurs , compositeurs et professeurs. Ce sont eux qui ont donné cette structure définitive au Bharata Natyam tel qu’il est utilisé jusqu’à maintenant. Ayant été la dernière disciple de ce maître, Oumarani CANNANE est une des dernières descendantes de cette lignée sacrée. Dès l’âge de cinq ans , la grâce, la bénédiction et la transmission du savoir ancestral de ce Maître à danser, lui ont révélé la voie sacrée de sa destinée et insufflé l’élan qui l’a guidée très tôt vers la scène. Héritière d’une tradition millénaire, elle cultivait déjà les prémices d’un art que le public réunionnais allait apprendre à connaitre et à chérir. Portée par cette filiation spirituelle, cet enseignement sacré a façonné son être et inscrit la danse au plus profond de son âme. Elle s’engage dès son enfance sur un chemin d’apprentissage exigeant, guidée par la présence attentive de ses parents. Leurs origines indiennes, profondément ancrées dans leur identité, ont ouvert la porte à cet apprentissage authentique au cœur même de l’Inde. Son père, bâtisseur de ce destin artistique, en orchestre la structure : Il organise les voyages, recherche les Maitres et façonne le cadre nécessaire à son apprentissage. Sa mère, gardienne de l’esthétique et de l’affectif, veille sur chaque détail, de la parure au maquillage et offre le soutien affectif qui nourrit son épanouissement dans cet art. Après le décès de Tirukokarnam KALYANA SOUNDARAM PILLAI, le parcours d’Oumarani CANNANE s’est poursuivi sous la guidance d’autres figures éminentes du Bharata Natyam : Jayashri NARAYANAN, Seeta CHANDRASEGARAN, Venkata CHALAPADI, tous trois diplômés des premières générations de la prestigieuse Ecole de Kalakshetra fondée en 1936 par Rukmini DEVI. 🪔 Vers la lumière de la scène De l’âge de cinq ans jusqu’à ses vingt ans, Oumarani enchaîne les spectacles lors des manifestations culturelles dans toute l’île de la Réunion, dans les temples , dans les émissions télévisées et dans les festivals. Elle fait son Aranguetram à l’âge de onze ans , à Pondicherry , comme le veut la tradition : un rite de passage et d’initiation où la danseuse doit accomplir un répertoire complet en solo d’une durée d’une heure et demie accompagnée d’un orchestre carnatique. A l’âge de treize ans et quinze ans, elle se produit en récital solo au Centre MANDAPA à Paris. A l’âge de dix sept ans, remarquée lors d’une de ses prestations à St André , elle a été invitée à se produire en récital solo pour célébrer le centenaire de la ville de Morne Rouge à la Martinique par le maire Mr Pierre PETIT. Entre 1978 et 1995, avec la multiplication de ses représentations sur les scènes réunionnaises et internationales, Oumarani a conquis progressivement la reconnaissance du public et des médias . Son nom est alors devenu indissociable de la danse classique indienne à tel point qu’elle a été souvent qualifiée de «  danseuse indienne qu’on ne présente plus ». Cette notoriété a contribué à faire d’elle la pionnière du Bharata Natyam à la Réunion, posant ainsi les fondations d’un ancrage durable de cet art millénaire sur le territoire. ✒️ Le parcours universitaire En parallèle de sa formation rigoureuse en danse classique indienne, Oumarani CANNANE a également brillamment poursuivi ses études universitaires. Elle a obtenu en 1996 son Master de Lettres et Civilisations Étrangères à l’Université de La Réunion, dont la thèse consacrée à la danse du Bharata Natyam était centrée sur la problématique « La religion est-elle le seul message du Bharata Natyam ? » A travers cette recherche, Oumarani a voulu montrer que cet art, bien que profondément ancré dans la religion hindoue, porte aussi une valeur technique, esthétique et un message spirituel commun à toutes les cultures. Oumarani confirme ainsi son double parcours, à la fois artistique et académique, alliant la discipline du corps et la richesse de l’esprit. 🔥 Le passage à la scène professionnelle Une fois son apprentissage achevé, Oumarani, portée par le désir d’approfondir sa compréhension du Bharata Natyam et d’en explorer les multiples facettes, est animée par de nouvelles aspirations et une nouvelle dynamique, qui la conduisent vers d’autres styles d’Ecoles traditionnels du Bharata Natyam . Avant une rencontre décisive qui orientera durablement sa carrière vers la création, Oumarani CANNANE avait déjà relevé un défi artistique majeur avec sa première grande œuvre en 1995, « Hommage et Offrande ». Elle y présenta deux récitals en solo d’une durée d’une heure et demie, accompagnée sur scène par des musiciens professionnels venus spécialement d’Inde. Cette prouesse technique et expressive, rare pour une danseuse réunionnaise, révéla toute la maîtrise et la profondeur de son art. Présentés au Théâtre Fourcade, ces spectacles furent des représentations à guichet payant et rencontrèrent un succès éclatant, faisant salle comble deux jours consécutifs. L’année suivante, en 1996, elle renouvela l’expérience avec une nouvelle création solo intitulée « Rassa , Joie divine », également accompagnée de musiciens venus d’Inde. Ce récital confirma sa maturité artistique et son excellence technique, démontrant sa capacité à tenir seule la scène pendant toute la durée d’un spectacle traditionnel de Bharata Natyam. Ces deux œuvres marquèrent une étape décisive dans son parcours, affirmant Oumarani CANNANE comme l’une des premières danseuses réunionnaises à hisser le Bharata Natyam au rang d’art professionnel sur l’île. 🌅 L’ouverture à de nouveaux horizons Après avoir affirmé son identité artistique à travers ses premières grandes créations professionnelles, Oumarani CANNANE aborde une nouvelle étape de son parcours. C’est alors qu’une rencontre décisive vient ouvrir un nouveau chapitre de sa vie d’artiste, marquant le début d’un dialogue entre la tradition et la création contemporaine.: celle de Srikanth NATARAJAN, danseur et chorégraphe du style VAZHUVOOR BHANI réputé pour ses mouvements gracieux et sa fluidité dans l’abhinaya. Sa vision et sa créativité vont profondément nourrir le travail d’Oumarani. Ensemble, en conjuguant leurs idées et leurs visions, dans un dialogue constant entre leurs sensibilités artistiques et sur la base d’une solide amitié qui s’est construite avec le temps, ils ont développé un langage scénique unique alliant fidélité à la tradition du Bharata Natyam et ouverture vers de nouvelles perspectives. Grâce à cette collaboration féconde, Oumarani conçoit l’ensemble de ses créations à venir aux côtés de Srikanth , devenu son partenaire de danse privilégié. Cette complicité artistique donne naissance à des œuvres où la danse devient un espace d’exploration, de mémoire et de transmission. Oumarani consacre donc la décennie suivante à la création chorégraphique, en signant de nombreuses œuvres qui ont marqué la scène culturelle réunionnaise et ont contribué à faire rayonner le Bharata Natyam dans toute sa richesse. Ses créations, nourries d’une profonde connaissance des traditions indiennes et d’un regard tourné vers le contexte réunionnais, explorent les multiples dimensions de cet art, spirituelles, esthétiques et pédagogiques : • SWAGATHAM en 1998 • VALLI en 1999 • ADVAITA en 2000 • SHYAMA en 2000 • SNEHA en 2002 • DARPANA en 2003 • 🌞 Engagement au Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion : 2003 À la suite de la création « Darpana », Oumarani CANNANE choisit de marquer une pause volontaire dans sa carrière de danseuse afin de se consacrer pleinement à sa vie personnelle et à l’éducation de ses deux fils. Ce retrait de la scène, loin d’être un éloignement de son art, devient une période de maturation et de transmission, où elle décide d’approfondir et de mener à bien sa mission d’enseignante au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion. C’est dans ce cadre qu’elle poursuivra, avec la même passion et la même rigueur, son engagement envers la danse, la pédagogie et la formation de jeunes artistes. 🌟 La transmission vivante du Bharata natyam Depuis son entrée au Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion en 2003, Oumarani CANNANE s’est investie avec dévouement dans la formation des jeunes danseurs et danseuses, âgés de 7 à 18 ans. Elle y a développé une approche artistique fondée sur la transmission vivante du Bharata Natyam, alliant exigence technique, sensibilité expressive et ancrage culturel. Consciente de la difficulté technique de cette danse classique indienne — avec ses enchaînements complexes, ses postures précises, ses frappes rythmiques rigoureuses et la coordination fine du regard, du geste et du souffle — elle a travaillé sans relâche pour adapter cet enseignement à de jeunes élèves. Elle a su rendre accessible une technique exigeante tout en préservant son authenticité, en initiant les enfants à la richesse expressive (Abhinaya) et à la discipline du corps (Nritta) propres au Bharata Natyam. À travers les années, elle a conçu de nombreux tableaux adaptés aux différents niveaux de ses élèves, présentés lors des restitutions et spectacles annuels du Conservatoire qui ont permis aux enfants de découvrir la scène, d’en saisir la dimension sacrée et de progresser dans la rigueur et la beauté du geste. Parmi ces œuvres, le spectacle « Sneha, le lien » en 2012 occupe une place particulière. Cette création, centrée sur les valeurs d’amitié, et de partage, incarne l’esprit de son enseignement : relier les êtres à travers la danse, unir le corps et l’âme, le maître et l’élève. Dans chacune de ses chorégraphies, Oumarani CANNANE transmet à ses élèves la grâce, la discipline et la spiritualité du Bharata Natyam, veillant à ce que chaque mouvement devienne un acte de sens et de présence. 📚 contributions pédagogiques au CRR En parallèle de son travail artistique, Oumarani CANNANE a profondément contribué à la structuration pédagogique et institutionnelle de la discipline du Bharata Natyam au sein du Conservatoire. S’appuyant sur le référentiel du métier d’enseignant et sur le schéma d’orientation pédagogique du Ministère de la Culture, elle a conçu l’ensemble des outils officiels nécessaires à l’enseignement de la discipline, jusque-là inexistants au CRR. Elle a rédigé et mis en place des programmes complets, des cursus de formation progressifs, des modalités d’examen, ainsi que des fiches pédagogiques et d’évaluations adaptées à chaque cycle d’apprentissage. Son travail rigoureux a permis d’offrir une base solide à la discipline, alignée sur les standards nationaux. Elle a également grandement contribué à la mise en place du Cycle d’Orientation Professionnelle (COP) en Bharata Natyam, en définissant les unités de valeur (UV) correspondant aux exigences du Ministère de la Culture, conformément au schéma d’orientation pédagogique. Ce travail a permis de poser les fondations du futur Diplôme d’Études Chorégraphiques (DEC) en Bharata Natyam au Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion — une première étape historique pour la danse indienne sur l’île. Aujourd’hui, Oumarani CANNANE poursuit avec détermination ses efforts pour que le Bharata Natyam soit pleinement reconnu et officiellement inscrit au Ministère de la Culture en tant que discipline à part entière. À ce jour, cette discipline n’est enseignée officiellement que dans le Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion, où elle a été intégrée grâce à son travail visionnaire et structurant. Son engagement constant, alliant excellence artistique et rigueur pédagogique, témoigne de sa volonté profonde de faire rayonner cet art ancestral au sein des institutions françaises, dans le respect de sa tradition et de son essence spirituelle. 💫 Le retour sur scène – Vaibava en 2017 Ayant acquis au fil des années une solide compétence pédagogique au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion, Oumarani CANNANE a su affiner son regard, sa méthode et sa compréhension du geste dansé. Son expérience d’enseignante lui a permis d’approfondir sa réflexion sur la transmission du Bharata Natyam, d’en analyser les fondements techniques, rythmiques et expressifs et d’adapter avec finesse cet art complexe à la diversité de ses élèves. Cette longue pratique de la pédagogie lui a offert une vision nouvelle de la danse, plus intériorisée, consciente et nourrie par l’observation du cheminement d’autrui. Forte de cette maturité et ses fils ayant grandi, Oumarani CANNANE ressent peu à peu le besoin de retrouver la scène et le dialogue direct avec le public. Animée d’un nouvel élan intérieur, elle conçoit, en collaboration avec son partenaire de danse de longue date, le danseur Srikanth, une nouvelle création intitulée « Vaïbava » en 2017. Dans cette œuvre, elle choisit également de faire participer plusieurs grands élèves du Conservatoire, danseurs et musiciens, qu’elle a elle-même formés. Par ce geste, elle affirme pleinement son rôle de danseuse, chorégraphe et pédagogue, reliant la scène à la salle de classe, l’enseignement à la création, et le passé au présent. Elle crée ainsi un pont entre la pédagogie et la scène professionnelle, offrant à la nouvelle génération une expérience artistique complète, tout en prolongeant le cycle de la transmission et du partage. « Vaibava » marque ainsi son retour à la scène, mais aussi l’aboutissement d’un parcours où l’enseignement et la création se nourrissent mutuellement. La pureté du geste, la rigueur du rythme et la force expressive du Bharata Natyam s’y conjuguent dans une présence scénique pleine de maîtrise et d’émotion, reflet d’un long chemin d’exigence et de passion. 🌺 Une passerelle entre deux cultures – Kavidai en 2018 Avec « Kavidai », présenté en 2018, Oumarani CANNANE explore un nouveau territoire artistique, celui du dialogue entre les cultures. Cette création rend hommage à la poésie francophone d’origine réunionnaise avec «  Les Poèmes Hindous de Leconte Delisle » en tissant un lien entre la langue française, la richesse réunionnaise et la gestuelle millénaire du BHARATA NATYAM. Les chants traditionnels tamouls laissent ici place à des poèmes en français, dont chaque mot devient mouvement et regard. À travers Kavidai, Oumarani CANNANE érige une véritable passerelle entre deux cultures, un espace de rencontre entre l’héritage indien et la sensibilité réunionnaise. Cette œuvre marque une étape essentielle dans son parcours : celle d’une artiste qui, forte de ses racines, fait dialoguer les mondes, les langues et les émotions pour en révéler l’unité profonde. 🌿 Entre mémoire et avenir – ANUBHUTI EN 2024 Dans la continuité de cette démarche de création et de partage, Oumarani CANNANE approfondit sa réflexion à travers sa dernière œuvre, ANUBHÛTI, une conférence dansée créée en 2024. Née d’un questionnement profond — comment faire connaître l’histoire du BHARATA NATYAM de l’Inde à La Réunion, et quel en sera le devenir ? — cette création mêle parole et mouvement pour interroger la transmission, la mémoire et la pérennité de cet art. À travers ANUBHÛTI, Oumarani CANNANE ne se contente pas de raconter une histoire : elle s’interroge aussi, avec une certaine inquiétude, sur l’avenir de la discipline. Le BHARATA NATYAM trouvera-t-il la place qu’il mérite dans les institutions françaises ? Le métier d’enseignant dans cette spécialité sera-t-il pleinement reconnu, afin que les générations à venir puissent, à leur tour, poursuivre ce chemin ? Ces interrogations, à la fois intimes et universelles, deviennent le fil conducteur de sa démarche : Assurer la pérennité de cet art à la Réunion et en Métropole. ♾️ De la passeuse d’art et d’héritage au devenir vivant de la tradition Sa bi-culturalité indo-française, empreinte d’une identité réunionnaise, a façonné son rapport au monde, nourri ses réflexions personnelles et forgé son univers artistique. Ainsi, Oumarani développe au fil des années une carrière de danseuse, chorégraphe et professeure mêlant tradition et création contemporaine. Ses œuvres explorent les émotions humaines, la spiritualité et les liens invisibles entre les cultures. Sur scène, sa danse se distingue par une présence profonde, un langage corporel expressif et une authenticité rare. Malgré l’éloignement géographique, son ancrage vivant dans sa terre d’origine, l’Inde et son engouement pour sa langue maternelle l’ont amenée à parler le tamoul couramment. La maîtrise de cette langue lui a permis d’accéder directement aux textes anciens liés à la danse et d’en saisir toute la richesse poétique et spirituelle. Elle lui a également ouvert la voie à des collaborations artistiques avec des musiciens professionnels indiens, renforçant le lien essentiel entre texte, musique et danse. Cette compréhension intime a nourri son interprétation scénique lui donnant naturel et profondeur. Ainsi se dessine le parcours d’Oumarani CANNANE, danseuse, chorégraphe et professeure sous forme d’une passeuse d’art et de traditions dont la vie se confond avec le souffle du BHARATA NATYAM. Entre la mémoire des origines et le désir d’avenir, elle poursuit son œuvre avec la conviction que la danse, lorsqu’elle est portée par la sincérité et la connaissance, demeure l’un des plus puissants langages de l’âme humaine. Dans chaque geste et dans chaque regard se tisse un pont entre l’Inde ancestrale et la Réunion, entre l’héritage de ses Maitres et sa propre expression artistique. ,